Cette collection d'œuvres représente une évolution artistique continue façonnée et distillée par l'observation de la lumière et de la couleur. Depuis une décennie, les études fondamentales sur la nature morte traditionnelle ont ouvert la porte à une rupture avec le rendu d’un objet réel ; les artistes explorent maintenant comment l'œil peut créer une compréhension composite des nuances de profondeur et d'atmosphère à travers la substance de la peinture. ​ Ces nouvelles peintures commencent à prendre des aspects de sculpture. Les voiles de couleurs s’empilent comme des éléments de construction, créant plus de profondeur et d’atmosphère à chaque couche suivante. La lumière elle-même devient quelque chose de tangible et de substantiel, un matériau quantifiable qui peut être isolé, étudié et capturé. ​ Comment, à l’instar de la condition humaine, ces éléments transitoires des défauts de la vision humaine sont perçus comme des incohérences qui flottent en apesanteur sous la lumière du soleil, comme l’éblouissement qui traverse le cristallin de notre œil lorsque le soleil frappe notre visage sous un certain angle. Lorsque nous nous tournons, nous pouvons à peine capter ces éclairs de couleur éphémères qui sont perdus et retrouvés comme des révélations éphémères et fugitives d’une compréhension inconsciente du spectre de la lumière qui nous entoure. Les images rémanentes laissées sur la rétine deviennent des éléments composites des champs de couleurs suspendus dans l’espace, dans l’atmosphère et même dans la poussière suspendue de l’après-midi. C’est une étrange science d’exploration que de décoller les couches de perception pour examiner les différentes couleurs qui s’accumulent pour créer ces études d’atmosphère. L'accent est mis sur l'exploration des éléments les plus fondamentaux de la façon dont la vision humaine comprend et interprète la lumière et la couleur. ​ L’honnêteté dure et simple de l’observation devient le fondement d’une formule mécanique d’exécution. Ce qui semblait autrefois aléatoire et lâche devient rapidement très contrôlé et méticuleux à mesure que la complexité de la surface s'accumule, créant une tapisserie de lumière et de couleur soigneusement tissée. Les couleurs complémentaires superposées invitent le spectateur à visualiser les triangles de couleurs primaires se tordant et tournant dans un sens autour de la roue chromatique et inversement pour aboutir à des teintes et des intensités variables. Deux couleurs analogues s'annuleraient par la couleur complémentaire de leur somme, le bleu et le vert seraient traversés par l'orange et le rose, le bleu et le violet seraient traversés par le jaune et l'orange, autour et autour. ​ Alors que l’artiste perd sa propre reconnaissance du corporel à travers ce processus, la propre inclination du spectateur sera également de trouver son propre chemin dans les peintures.