这一系列作品代表了艺术的持续演变，这种演变由对光线和色彩的观察塑造和提炼而成。十年来，传统静物的基础研究为脱离对实际物体的再现打开了大门；艺术家们现在正在探索如何通过颜料的本质，让眼睛对深度和氛围的细微差别形成综合理解。 ​ 这些新画作开始呈现出雕塑的方面。色彩的面纱像积木一样堆积起来，每一层都创造了更多的深度和氛围。光本身变成了有形的、实质性的东西，一种可以分离、研究和捕捉的可量化材料。 _22200000-0000-0000-0000-0000-000000000222_ 与人类的状况一样，人类视觉缺陷的这些短暂元素被视为在阳光下无重量漂浮的不一致性，就像当阳光以某个角度照射到我们的脸上时，透过我们眼睛的晶状体闪现的眩光。当我们转身时，我们几乎无法捕捉到那些转瞬即逝的色彩闪光，它们作为对周围光谱的无意识理解的短暂和转瞬即逝的启示而丢失和发现。留在视网膜上的残像成为悬浮在太空、大气中，甚至在午后悬浮的尘埃中的色彩场的复合元素。这是一门奇怪的探索科学，剥去感知的层次来研究建立这些大气研究的不同颜色。重点变成了对人类视觉如何理解和解释光和颜色的最基本要素的探索。 _22200000-0000-0000-0000-0000-000000000222_ 严谨而简单的诚实观察成为机械执行公式的基础。随着表面复杂性的增加，曾经感觉随意和松散的东西很快变得非常受控和细致，创造出精心编织的光与色织锦。分层互补色让观众想象原色三角形在色轮上扭曲和旋转，然后再转回来，从而产生不同的色调和强度。两种类似的颜色会被它们总和的互补色抵消，蓝色和绿色会与橙色和粉色交叉，蓝色和紫色会与黄色和橙色交叉，如此循环往复。 ​ 当艺术家在此过程中失去对物质的认知时，观者也倾向于寻找自己进入画作的道路。